Galerie d'art Yelkabe

Peintre engagé sur les problématiques internationales et contemporaines, Jean Marc OUATTARA est un artiste peintre originaire de la Côte d’Ivoire, un pays de l’Afrique de l’Ouest. Après un brillant cursus dans les plus prestigieuses écoles d’art de son pays comme l’Ecole des Beaux-Arts d’Abidjan, c’est à l’Université LAVAL et en Faculté des Arts visuels qu’il va poursuivre sa formation qui, plus tard, l’aidera à se définir et à définir sa démarche artistique atypique.

Auréolé d’un baccalauréat en Art visuel et de plusieurs expositions auxquelles il a participé, Jean Marc OUATTARA se veut un artiste engagé et un trait d’union entre tous les peuples et les cultures du monde entier. Dans ses œuvres, il met en avant les valeurs universelles de paix, de tolérance, de brassage culturel et s’insurgent contre l’injustice, l’exclusion et les disparités entre peuples qu’il qualifie de tragédies humaines.

My name is Sandrine, and I live in Montreal. I’m originally from Burkina Faso.

My love for art in all its forms started when I was 4, and since then, I’ve been drawn to trying everything—painting stuck!

I’ve been painting professionally since 2016 and have created over 120 pieces around the theme of art.

For me, art is a form of self-expression that changes and grows as I do. My creations are colorful and textured, incorporating a lot of mixed media.

The celebration of the feminine is a recurring theme in my art, with most of my pieces depicting women. Whether figurative or abstract, I use symbolism to infuse each piece with a story.

In other words, my art is a celebration of my experience as a black woman on this planet and serves as an outlet for my emotions. The Afrocentric vibes in my work are a way for me to honor my roots.

Je m’appelle Colombe, je suis burkinabè et j’habite à Québec. D’aussi loin que je me rappelle j’ai toujours aimé l’art.

Je suis particulièrement passionnée de photographie, de bricolage, de cinéma, de musique, de dessin et de peinture. C’est à l’âge de 8 ans que j’ai commencé à dessiner. Concernant la peinture, j’ai décidé de sauter le pas depuis maintenant presque de 4 ans. Tout ce que je souhaite à travers mon art, ce n’est pas éblouir vos yeux mais effleurer votre âme et votre subconscient.

Mes œuvres s’inspirent en majorité de situations qui n’importent quel humain pourrait traverser au cours d’une vie. Les différents ressentis, les émotions, et même le vécu tout simplement qui peuvent frapper à la fenêtre de toute personne. La particularité de mes œuvres est qu’elles semblent toutes détachées les unes des autres et « indépendantes », ce qui est le cas. Paradoxalement, chacune d’elles constitue différentes pièces d’un même puzzle : la vie et toutes ses facettes. Je place mon art ou les autres placent des mots, mais aussi ou je ne peux en placer.

Je m’appelle Mamadou Kebe, artiste peintre. Je signe Xelart Kebe.

J’ai commencé à dessiner à l’âge de 8 ans sur les taches qui se trouvaient sur le mur de la chambre de ma mère pour les cacher avec de la craie. Par la suite, je suis allé à l’école des arts pour peu de temps et j’ai côtoyé des artistes de Dakar. Je suis inspiré par l’art, l’environnement et la culture de l’Afrique. J’ai plus de 25 ans d’expérience en peinture. Je fais de l’art figuratif et abstrait contemporain.

J’utilise la peinture acrylique sur toiles de lin lourd, sur tous les supports et toutes les dimensions.

As an artist, I am a true product of my diverse experiences – having lived in many places around the world, I have forged my personality and character to be a true chameleon. Through the hardships I have faced along the way, I have fallen apart and rebuilt myself from the ground up. This journey has not been without its challenges, but through four years of soul healing, I have emerged stronger and more determined than ever. I have learned to embrace my past and use it to fuel my creativity. With every stroke of my brush and every piece I create, I am constantly evolving and growing as an artist, captivated by the infinite possibilities of self-expression. Art is my way of reclaiming my passion that was once forgotten, and I invite you to join me on this extraordinary journey. Have a strong focus towards humans beauty and strength through all challenges. This is why I have chosen the tootle of this art piece to be Daughter of the desert sand, showing strength through rough windy period!

Je suis un artiste multidisciplinaire basé à Québec, dont la pratique englobe la photographie, l’art conceptuel, les arts visuels et la création littéraire. Depuis fin 2020, j’explore, de façon assumée, diverses formes d’expressions artistiques, mêlant photographies, peintures, concepts et écritures pour créer des œuvres qui interrogent la perception et l’identité. Ma démarche artistique cherche constamment à questionner et à remettre en question l’individu qui s’immisce dans l’univers de mes œuvres afin de le faire évoluer dans sa pensée et dans ses habitudes. Les éléments liés à l’identité reviennent fréquemment sans en être le sujet principal, mais comme une notion dont on ne peut se départir.